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本報記者張樹斌綜合報道

在我國脫貧攻堅戰取得全面勝利的時候，再一次觀看電視劇《山海情》，更感受到了其中所包含的波瀾壯闊與蕩氣回腸。目前，河北衛視正在每晚7:30黃金劇場播出該劇，引起又一輪收視熱潮?！渡胶Ｇ椤凡o宏大的場面，這是一部演繹農村人真實生活的一部劇，它沒有煽情的劇情，更沒有讓人心潮澎湃的一幕，它只有一幕幕的真實畫面，一段段真實的情?？梢哉f，《山海情》“土”得如此自然，源于真實，源于生活。

《山海情》里的黃軒，真的土，也是真的帥

下笨功夫的劇組，場景真實到當場看哭

回憶《山海情》的拍攝，所有主創人員反復提及一個字——難。

主題大、工期趕，實際拍攝僅3個月，開拍前劇本沒寫完、美術才進組搭景……按照行業經驗，如此匆忙的劇組，鐵定要完。

但《山海情》交出了漂亮答卷。拍攝過程究竟是怎么做的呢？

“實”是導演孔笙定的特點。

場景是真實的，方言是真實的，故事是真實的，表演是真實的。“先讓我們自己相信，才能讓觀眾相信。”孔笙說。這個道理人人都懂，但做起來并不簡單。

比如場景。美術指導王競記得，起初自己想要設計和創新，在一望無際的戈壁灘上找一條孤零零的鐵路伸向遠方。他心中的美術風格參考是電影《瘋狂的麥克斯》，體現自然環境和人對抗的殘酷感。

孔笙卻不這么想。他勸說王競，戈壁的自然環境已足夠有力，不用過多設計，側重真實還原場景和細節。只要人夠鮮活，故事可信，在真實場景中的扶貧攻堅，就能讓人信服，自然而然生長出一種力量。

王競是在北京土生土長的“80后”，此前從未接過農村戲，甚至從沒去過寧夏。

他意識到，要真實，必須下“笨功夫”——挨家挨戶采集素材、舊照片，一些小道具還從當地人家里“淘”。一旦有疑問，就拉當地群眾當顧問，如“窗簾怎么掛”“門把手對不對”“地磚對不對”等。

在請教過程中，移民告訴王競，當地人會燒一罐八寶茶，就點干糧當早飯；當年每家移民的院子里都有儲水池，池子具體在什么位置，怎么往里灌水……這些生活細節資料上沒有。

“附近群眾起初很興奮，后來被我們騷擾得不厭其煩。”王競調侃道。

劇組在拍攝地重建一個“金灘村”。戈壁風沙太大，風一吹，“房子”搖搖欲墜。除了有內景戲的房屋，其余場景真實參考當年第一代移民的方法——不打地基直接起房。

然而土坯磚現在幾近失傳，為了拍水花家建房的戲，團隊訪遍當地工匠，終于找到會手藝的師傅進行定制，來拍攝現場真實還原。到了二期，出現了磚包房、夯土墻、鋼架門窗。三期出現了磚房、磚墻、小鐵門。

場景真實到什么程度呢？聽說劇組在拍戲，不少人從閩寧鎮驅車前來參觀。一位老大爺一看場景，當場哭了，“太真實，一下子就想起當年吃過的苦”。

美術組見狀，連參觀者都沒“放過”，拉住年長者就問：這些用品對嗎？就連請來的當地施工隊也被“人盡其問”。

可以說，從墻上貼的海報，到每家的擺設、整村的環境，幾乎沒有一個細節是“拍腦袋”瞎想。西北人民生活的質感、細節，90%來自當地群眾。

而創作，又不止于還原。影視場景不是裝修，環境設計最終反映人物。粗看，李家、馬家、老太爺家等，每家的陳設都破，但細品，家里的物品、風格卻各有不同特點。

“說實話，《清平樂》是美術最樂意接的類型，有藝術創作空間。”王競感嘆，“《山海情》不是我接過工作量最大的一部戲，但它算是最細碎、煩瑣的一部戲。事無巨細的還原，是入行十幾年來從未有過的體驗。”

努力沒有白費。觀眾火眼金睛，彈幕時不時飄過“我家小時候就這樣”“這個拖拉機太真實了”“這個杯子我現在還有”……環境道具的逼真，引起觀眾強烈共鳴和代入，也讓人物和故事更加可信。

只有8集劇本就敢開機，起調對了一切就對了

故事的真實，依靠大量原型和前期采訪。

孔笙特別強調“采風”，主創們先去閩寧鎮，再南下西吉縣，最后是福建莆田，直奔重點采訪對象，全部一對一深度訪談。劇中諸多人物形象，正是在訪談中一點點清晰。

但其實，劇本大綱最初也很“懸浮”，圖解扶貧政策，往主旋律套路上靠。項目領導不滿意，制片人侯鴻亮、導演孔笙也不滿意，認為劇本“調子定高了，空洞乏力，人物扁平，不接地氣”。

數易其稿，找不到出路，編劇王三毛一度放棄。“而放棄讓我放松下來，反而想到多種可能性，比如，能不能用鄉土小說的寫法，來寫這個作品？”王三毛回憶。

《山海情》表達的是東西部協作幫扶，但觀眾更關注的是大時代變遷下的“人”會怎樣、“家”會怎樣、“村莊”會怎樣。這里就有了家長里短、人情世故、故鄉與遠方、故土與新家園等鄉土文學的東西。

不再圖解政策，而是寫人，寫人性，寫人與土地，人與心靈的糾結變化，筆一下子活了。于是有了馬家父子，有了李大有爺孫三輩，有了涌泉村李、馬兩姓百年前的經歷，有了得福與水花，得寶與麥苗等人物和人物關系。

王三毛思路清晰了——這回不寫一百多萬吊莊移民的變遷史，而是寫他們的心靈史！

如何踏踏實實跟著人物走？比如第一集，再怎么刻畫馬父為政府賣力，人物都不生動。但寫他為兒子能進政府工作、有美好未來而幫一把，動機反倒更加真實。觀眾信了，人物的根基就夯實了。

也正如孔笙說的，“真實的故事不回避人性的弱點，也不回避扶貧中遇到的局限和困難”。

但王三毛沒想到，只有8集劇本時，劇組就敢開機。

邊拍邊寫，起初各方意見、各路想法，塞得他腦子疼，一度又找不到方向。“我特別佩服侯鴻亮的魄力和決斷力，他果斷告訴我，排除一切干擾，就和孔笙導演一對一溝通。”

這個辦法果然好用，王三毛形容，兩人仿佛“兩桿老槍配合”，導演有想法、編劇有想法，彼此商量著把想法變成戲。邊拍邊寫邊改，劇本越往后越流暢。

觀眾們跟著村民們操心金灘村的通電、通水，操心雙孢菇的銷路，操心孩子們的輟學。感受到土地的厚重，奮斗的力量，生命的蓬勃。

就像網友評價說“土得掉渣”，但又“好看得不行”，劇中人物感染力之強，讓他們就連平時說話的口音都被帶跑到了大西北。

起調對了，一切都對了。

全員重走扶貧路，來時的白凈小伙后期直接抓去當群演

如今回想，時間太趕，邊拍邊改未完成的特殊狀態也成就了這部劇。

拍攝創作的過程，始終高度“共情”。全體人員在幾個月時間里，幾乎重走了一遍當年的扶貧路。

侯鴻亮說，劇組就像當初的移民一樣，重建場景，在戈壁灘，在田野上，直面扶貧工作者面對的風沙高溫、方言溝通障礙等，而這些最終都成為劇情。

比如環境，沙塵暴說來就來，卷起石子砸向搭建的房屋。劇組后來養成習慣，一看天氣不好，第一反應先動手護房。

比如紫外線，現場除了演員，工作人員全副武裝，只露一雙眼睛。即便如此，來時白白凈凈的小伙子，到了拍攝后期，直接被導演抓去當群演。

劇中，黃軒飾演的村干部在大喇叭里說：“涌泉村離醫院太遠了，離學校太遠了。”劇組去村子原址時，山路上開了四五個小時車，交通極度不便。這句臺詞，是從內心長出來的。

為了勘景，劇組的小伙伴們走了很遠，夜晚，漫山遍野沒有燈光，行路艱難。當年的吊莊移民，是否每天也經歷著這般沒水沒電的生活？

戲里，“種蘑菇”是脫貧的重要產業，為了還原，劇組真的種起了蘑菇。

肥料由當地人事先配好，苫布一打開，那味道仿佛迎面被人打了一拳。糞肥在40℃的菌棚里發酵后，再撒菌種、保濕、保溫、通風。蘑菇棚難聞到人進不去。工作人員還能戴口罩，演員必須忍。

種種拍攝經歷，讓劇組與那段歷史、那些人物產生了化學反應。

孔笙說：“我們用3個月時間體驗了他們20多年的生活。”

侯鴻亮說：“這些親歷者的群體記憶和個人經歷太鮮活了，劇組的所有人不斷受到心靈沖擊，共情到了極致。”

所有人都希望把自己親身經歷的、真實感動的種種化為創作，傳遞給觀眾。

共時性創作，讓劇組與這片土地的人和故事同頻共振，“心靈感應”，人物、劇情、臺詞，所有的判斷、感覺、細節都對了。

比起文藝評論事后對每個鏡頭、每個人物、每個情節的一一拆解，當時全體共情的投入狀態，是真正不可復制的體驗。

在電視劇《山海情》創作座談會上，有人評價說，《山海情》真實的質感不像拍出來的，而像從那片土地上“長”出來的；蘊含的情感不是演出來的，而是像黃河水一樣自然而然地流淌出來的。

或許，共情到了極致，真不是“像”，而是發自內心的“長”。

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